Уолтър Елиас Дисни
Основател на Walt Disney Co.
Основан: 1923 г.
Дисниленд | Facebook'Ако можете да мечтаете, можете да го направите. '-Уолтър Елиас Дисни
готвене на червена луна във фурната
Малко хора са имали по -голямо въздействие както върху развлекателната индустрия, така и върху популярната култура на 20 -ти век от Уолтър Елиас Дисни. Многото му иновации включват първите карикатури със синхронизиран звук, първия пълнометражен анимационен филм и, разбира се, тематичния парк. Най -известното му творение, Мики Маус, е общопризната културна икона. А многобройните му филми, празнуващи триумфа на малкия човек и простите прелести на живота в малкия град, завладяха въображението и подхранваха мечтите на шест поколения. Но докато здравословността и носталгичната сантименталност бяха запазени марки на Дисни, силите, които оформяха този магически филмов магнат и неговата империя, бяха много по -тъмни и сложни.
Детството на Уолт Дисни беше всичко друго, но не идилично. Баща му беше строг дисциплинар, който не мислеше нищо да премине към Уолт и брат му Рой, за да нанесат „коригиращи“ побои, които станаха част от ежедневието им. Младият Уолт намери бягство от жестокостта на баща си чрез рисуване. С химикалка и мастило той създаде свой собствен малък фентъзи свят, в който животът винаги беше красив, хората винаги бяха щастливи и най -важното - той винаги контролираше. Първата световна война предостави на Дисни още едно средство за бягство. На 16 -годишна възраст той се присъединява към линейката на Червения кръст и е изпратен във Франция.
След войната Дисни се премества в Канзас Сити, Мисури, където постъпва на работа във Film Ad Co. Основните продукти на фирмата са анимирани реклами, показвани преди игрални филми. Дисни беше открил призванието му. Той обичаше да оживява своите рисунки чрез магията на анимацията. Рекламата обаче не беше толкова пълноценна, затова той превърна гаража си в студио и с назаем оборудване започна да произвежда свои собствени къси панталони, наречени Laugh-O-Grams. Но му беше трудно да убеди местните собственици на театър да ги покажат. Обезвреден за пари, Дисни се отказа от апартамента си и започна да живее извън офиса си, оцелявайки със студен боб. Но това беше безрезултатно.
Едва когато се премества в Лос Анджелис през 1923 г. и заедно с проницателния си и любезно по -голям брат Рой, който се грижи за бизнеса за него, Уолт започва скромно да просперира. Въпреки това, първото му търговско успешно творение, Осуалд Заекът на късмета, беше откраднато от него. Дисни небрежно беше допуснал героя да бъде защитен с авторски права не под неговото име, а под името на неговия дистрибутор. Това беше грешка, която Дисни нямаше да повтори. През следващите години той ще спечели репутация, че следи внимателно своите творения и настоява за пълен контрол. (През 2006 г. изпълнителният директор на Disney Робърт Игер отново придоби правото да използва Освалд Лъки Рабит във видеоигри, тениски и други стоки в замяна на това, че позволи на футболния оператор Ал Майкълс да напусне договора си с ESPN, за да се присъедини към NBC Universal).
Търсейки заместител на Осуалд, Дисни се натъкна на идеята да създаде нов анимационен герой, базиран на мишка, живяла в офиса му в Канзас Сити. Както Дисни обичаше да го казва: „Мишките се събраха в кошчето ми, когато работех късно през нощта. Един от тях беше моят особен приятел.
С помощта на Рой и Уб Иверкс, илюстратор от дните му на „Реклама на филми“, Дисни изяви новия си герой-и се роди Мики Маус. Disney пусна два карикатури на Мики Маус, които бяха посрещнати с умерен успех. Но истинският пробив дойде през 1928 г. с излизането на „Steamboat Willie“. Първият анимационен филм, включващ синхронизиран саундтрак, „Steamboat Willie“ беше моментален хит. Ден след дебюта си в Манхатън, Variety даде на карикатурата възторжен преглед, а The New York Times я нарече гениална.
Дисни нае екип от художници и аниматори, а филмите за Мики Маус излязоха от студиото. Disney продължи да възприема най -новите техники, приемайки новия носител на Technicolor също толкова лесно, колкото и звука. Докато Депресията обхвана останалата част от страната, студиото на Дисни процъфтява. Карикатурите на Дисни предлагаха бягство в момент, когато американците имаха най -голяма нужда от това. Междувременно, тъй като кратките му роли се събираха в брой, Дисни планираше по-голям проект-пълнометражен анимационен филм с музика.
Предвид отнемащия време характер на анимацията, проектът беше скъп и рисков. Но когато „Снежанка и седемте джуджета“ излиза през 1937 г., това изобщо не представлява риск. Три години в процес на създаване, това е първият пълнометражен анимационен филм в Холивуд. Преди това работата на Дисни беше странична; сега това беше основното събитие. Критиците се възхитиха от този художествен пробив и публиката се препълни в театрите. Дисни дори получи специална награда на Оскар за работата си.
„Снежанка“ беше последвана от други анимирани функции: „Пинокио“, „Фантазия“, „Дъмбо“ и „Бамби“. Всеки се превърна в класика и допринесе за легендата, която се разрастваше около своя създател. Освен това Disney започна да прави документални филми за природата и филми на живо като „Островът на съкровищата“ и „20 000 левги под морето“. Той е и първият холивудски студиен ръководител, който възприема новия телевизионен носител с „The Mickey Mouse Club“ и „Walt Disney Presents“. Последният, организиран от самия Дисни, се превърна не само в център за печалба на компанията, но и в промоционален двигател за всички нейни творби, включително най -голямото постижение на Дисни, което тепърва предстои.
Дисни отдавна мечтаеше да създаде увеселителен парк, базиран на неговите герои, но имаше трудности да получи финансиране за проекта. И накрая, в началото на 50-те години на миналия век той ипотекира застраховката си за живот, акции, къща и мебели, за да закупи портокалова горичка близо до Анахайм, Калифорния, и да финансира изграждането на увеселителен парк от 185 акра. Открит през 1955 г., Дисниленд бързо се превръща в една от най -популярните туристически атракции в света. Наречен „Най-щастливото място на Земята“, Дисниленд се превърна в реалната версия на фентъзи света, в който Дисни бе избягал в младостта си.
рецепти за ориз в оризарна печка
До началото на 60 -те години на миналия век Дисни председателства разтегателна семейна развлекателна империя, но, неудовлетворен, той купува 27 000 акра близо до Орландо, а скоро второ вълшебно кралство, Уолт Дисни Свят, започва да се издига над блатата на Флорида. Но Дисни така и не видя мечтата си изпълнена. Умира от рак на белия дроб през 1966 г., на 65 -годишна възраст.
Малко преди смъртта му, Дисни каза: 'Мразя да гледам потискащи снимки. Знам, че животът не е такъв и не искам някой да ми казва, че е такъв.' Очевидно милиони негови фенове се съгласиха и тяхното уважение го направи една от най -популярните и влиятелни фигури в следвоенната американска култура. И тъй като създаденото от него студио продължава да произвежда филми, които носят неговия личен подпис, магията на Дисни със сигурност ще докосне живота на още много поколения напред. “
Mortimer Mouse?
Първоначално Уолтър Елиас Дисни искаше да кръсти прочутата си мишка Мортимер. Но съпругата му Лилиан смяташе, че звучи „прекалено пикантно“ и вместо това предложи името Мики. В това, което вероятно беше едно от най -умните решения в живота му, Дисни избра да вземе съвета на съпругата си.
Разширяване на империята
Една от причините, поради които наследството на Уолтър Елиас Дисни е оцеляло, се крие в неговите изключителни управленски умения. Дисни е пионер в брандирането, разтягането на марката и мърчандайзинга. Освен че беше първият пълнометражен анимационен филм, „Снежанка и седемте джуджета“ беше и първият филм, който имаше пълна кампания за търговия, когато беше пуснат. Walt Disney Co. сега е машина за търговия, като близо 25 % от приходите й идват от потребителски продукти.
Отвъд мърчандайзинга, Дисни се превърна в една от най -големите медийни империи в света благодарение на техните разширения и придобивания през последните няколко десетилетия. За да се възползва от растежа на кабелната телевизия, Disney стартира Каналът на Дисни през 1983 г., която се превърна в една от най -гледаните мрежи от деца по целия свят. През 1995 г. компанията придобива Cap Cities, холдинговата компания за ABC и ESPN , което прави Disney един от най -мощните и влиятелни играчи в професионалния спорт. Disney придоби анимационно студио Pixar през 2006 г. със 7,4 млрд. долара на склад, което значително увеличава обхвата му на пазара за деца. Компанията също закупи Marvel Entertainment през 2009 г., предвиждайки стойността на IP супергероя на компанията за създаване на летни блокбастър филми. През 2012 г. компанията закупи Lucasfilm , превръщайки се в господари на вселената на Междузвездни войни. И накрая, през 2019 г., компанията стартира Дисни Плюс , вече една от най -популярните стрийминг услуги в света, благодарение на огромния си инвентар за забавления, който сега включва цялата библиотека на 21st Century Fox.